BILL ABRIGHT CERAMISTA

El ceramista estadounidense Bill Abright estudió con Bruce Duque en San Joaquín Delta College, recibió su título en 1970, en 1973 obtuvo la licenciatura en la Universidad Estatal de San Francisco y una maestría en 1974.

Ha sido profesor en el Colegio de Marín en Kentfield, California desde 1975 y Presidente de Bellas Artes y Artes Visuales desde 1997. Fue galardonado con el Premio a la Excelencia en Hayward Educación por el Colegio de Marín Senado Académico en 1996.

Las esculturas de Abright se construyen post-cocción, es decir con piezas abizcochadas, combinando elementos y relacionándolos con adhesivos en un todo coherente, sus acabados están realizados con una variedad de medios, incluyendo esmalte, acero, pintura y lápiz.

Declaración del Artista

El arte debe representar el salto, así como el aterrizaje de una idea. Mi mejor obra no conoce su fin en el principio. El impulso de crear ha sido siempre una parte de mí y de la capacidad de la arcilla para registrar impresiones y aceptar una variedad que de entrada resuena en mis dedos. “El proceso de cocción de esta masa suave para la permanencia me atrae hacia él como una polilla a la luz primigenia”. Después de trabajar en arcilla durante 34 años me gusta la sensación de ella más que nunca.

Como un estudiante de arte pensé que iba a ser pintor, pero después de dos años de exploración de medios en Delta College empecé centrándome en la cerámica. Terminé mi educación en San Francisco en la década de los 70´. Ahora puedo combinar medios según sea necesario para completar mi trabajo con la arcilla, esmalte, acero, pintura y lápiz. He sido pionero en la técnica de la escultura construida post-cocción relacionando las formas u objetos cerámicos mediante la combinación de elementos relacionados con adhesivos en un todo coherente.

Inspirado por la complejidad del mundo natural, observaciones agudas de las especies son a menudo mis puntos de partida. La paleo biología es fascinante para mí y me tomo muy en serio la extinción. Mi más reciente serie de esculturas se ha centrado en los peces, insectos y figuras humanas. Puedo combinar la morfología de la naturaleza en mi obra figurativa, comunicando y construyendo un paralelismos con la existencia del hombre, y puedo insertar las contradicciones humanas entre las especies animales para enfatizar una relación entre su destino y el nuestro.

Mi proceso consiste en explorar mi propia imaginación. Voy a iniciar una forma con la intención deliberada; Sin embargo, siempre es el descubrimiento inesperado de que espero que ocurra. Superficies de arcilla son mis lienzos todavía mis formularios contienen espacio y les abren y utilizan sus interiores para agregar complejidad y profundidad. Siento curiosidad por saber lo que está dentro y lo que hace que las cosas funcionen. Esta investigación sobre el interior de mis figuras es paralela a mi propia búsqueda de una mejor comprensión de mí mismo.

La realización creativa a menudo se produce cuando no estoy en busca de ella mientras busco el equilibrio en las actividades de mi vida. He hecho una enseñanza de vida y de hacer arte. Tener una familia ha ampliado y profundizado mi corazón mi empatía por la humanidad. Ser activos al aire libre me ha dado algunas experiencias profundamente hermosas con la naturaleza. Tengo la suerte de haber tenido momentos de "Unidad". Mi fin es vivir y trabajar en la búsqueda de estos momentos.

El ceramista estadounidense Bill Abright estudió con Bruce Duque en San Joaquín Delta College, recibió su título en 1970, en 1973 obtuvo la licenciatura en la Universidad Estatal de San Francisco y una maestría en 1974.

Ha sido profesor en el Colegio de Marín en Kentfield, California desde 1975 y Presidente de Bellas Artes y Artes Visuales desde 1997. Fue galardonado con el Premio a la Excelencia en Hayward Educación por el Colegio de Marín Senado Académico en 1996.

Las esculturas de Abright se construyen post-cocción, es decir con piezas abizcochadas, combinando elementos y relacionándolos con adhesivos en un todo coherente, sus acabados están realizados con una variedad de medios, incluyendo esmalte, acero, pintura y lápiz.

Declaración Artistas

El arte debe representar el salto, así como el aterrizaje de una idea. Mi mejor obra no conoce su fin en el principio. El impulso de crear ha sido siempre una parte de mí y de la capacidad de la arcilla para registrar impresiones y aceptar una variedad que de entrada resuena en mis dedos. “El proceso de cocción de esta masa suave para la permanencia me atrae hacia él como una polilla a la luz primigenia”. Después de trabajar en arcilla durante 34 años me gusta la sensación de ella más que nunca.

Como un estudiante de arte pensé que iba a ser pintor, pero después de dos años de exploración de medios en Delta College empecé centrándome en la cerámica. Terminé mi educación en San Francisco en la década de los 70´. Ahora puedo combinar medios según sea necesario para completar mi trabajo con la arcilla, esmalte, acero, pintura y lápiz. He sido pionero en la técnica de la escultura construida post-cocción relacionando las formas u objetos cerámicos mediante la combinación de elementos relacionados con adhesivos en un todo coherente.

Inspirado por la complejidad del mundo natural, observaciones agudas de las especies son a menudo mis puntos de partida. La paleo biología es fascinante para mí y me tomo muy en serio la extinción. Mi más reciente serie de esculturas se ha centrado en los peces, insectos y figuras humanas. Puedo combinar la morfología de la naturaleza en mi obra figurativa, comunicando y construyendo un paralelismos con la existencia del hombre, y puedo insertar las contradicciones humanas entre las especies animales para enfatizar una relación entre su destino y el nuestro.

Mi proceso consiste en explorar mi propia imaginación. Voy a iniciar una forma con la intención deliberada; Sin embargo, siempre es el descubrimiento inesperado de que espero que ocurra. Superficies de arcilla son mis lienzos todavía mis formularios contienen espacio y les abren y utilizan sus interiores para agregar complejidad y profundidad. Siento curiosidad por saber lo que está dentro y lo que hace que las cosas funcionen. Esta investigación sobre el interior de mis figuras es paralela a mi propia búsqueda de una mejor comprensión de mí mismo.

La realización creativa a menudo se produce cuando no estoy en busca de ella mientras busco el equilibrio en las actividades de mi vida. He hecho una enseñanza de vida y de hacer arte. Tener una familia ha ampliado y profundizado mi corazón mi empatía por la humanidad. Ser activos al aire libre me ha dado algunas experiencias profundamente hermosas con la naturaleza. Tengo la suerte de haber tenido momentos de "Unidad". Mi fin es vivir y trabajar en la búsqueda de estos momentos.

All apart of me, 2001 cerámica esmaltada, acero, lápiz (mix media)

La escala más grande que la vida me ha puesto frente, es mi trabajo, tiene por objeto enfrentar al espectador, así como desafiar mi capacidad de crear formas. Tengo un interés en la fabricación de herramientas y la ingeniería; como así también encontrar la manera de hacer algo grande, es parte del desafío. También me gusta el reto físico del trabajo grande. El peso de una losa grande de arcilla, la Tierra hizo una hoja, como una capa de una piel plana que se transformará en una cara por el estiramiento de su grosor hasta el límite. Probando hasta dónde puedo expandir la piel es parte del placer. Romper esa piel y la adaptación mediante parches o agregar según sea necesario es lo que me mantiene interesado.La escala más grande que la vida me ha puesto frente, es mi trabajo, tiene por objeto enfrentar al espectador, así como desafiar mi capacidad de crear formas. Tengo un interés en la fabricación de herramientas y la ingeniería; como así también encontrar la manera de hacer algo grande, es parte del desafío. También me gusta el reto físico del trabajo grande. El peso de una losa grande de arcilla, la Tierra hizo una hoja, como una capa de una piel plana que se transformará en una cara por el estiramiento de su grosor hasta el límite. Probando hasta dónde puedo expandir la piel es parte del placer. Romper esa piel y la adaptación mediante parches o agregar según sea necesario es lo que me mantiene interesado.